Imdahhyun

During Dahhyun's studies in the UK, her daily commute to school led her through the residential streets of Battersea. There, the artist discovered a sense of comfort and serenity in the homes of strangers—a warmth she hadn't quite felt in her flat. She recalls the refreshing vitality of those mornings, standing before someone’s house in the early sunlight; she took photographs of those moments, wishing to remember that bright energy. However, looking back at those mental images years later, she realised that the original comfort and peace had vanished, leaving only a lingering melancholy. Her internal gloom intertwined with the staged atmospheres of those homes, blurring the boundaries between herself and the other. She has visualized this psychological overlap as an abstract state where the distinction between interior and exterior dissolves. Furthermore, this work serves as a structural experiment, where small fragments assemble one by one to complete the total installation.

작가의 영국 유학 시절, 배터시의 주거 지역을 지나 학교에 갔다. 집에서 느끼지 못했던 안락함과 평온함을 타인의 집에서 느낄 수 있었다. 아침 햇살 아래 누군가의 집 앞에서 만끽했던 상쾌함. 작가는 그러한 밝은 기운을 간직하고자 마음으로 사진을 찍어두었다. 그러나 시간이 흐른 뒤 그 마음의 사진들을 꺼내 보니, 안락함과 평온함은 없고 우울만 있었다. 내면의 우울과 누군가 연출한 집의 분위기가 뒤섞이며 나와 타인의 경계가 모호해졌다. 작가는 그러한 심리적 중첩을 내부와 외부의 경계가 구분되지 않는 추상적 상황으로 시각화했다. 아울러 작은 파편들이 하나, 둘 모여 전체적인 설치 작업을 완성하는 구조적 실험을 했다.

While commuting between her home and graduate school, the artist, Dahhyun experienced a sense of ideal comfort through the landscapes she encountered. This experience led her to a realisation: perhaps she was not perceiving the urban scenery as it truly was, but rather absorbing the specific sensations and emotions that the space was designed to induce. These artificially constructed urban atmospheres felt like a staged production following a sophisticated scenario, and capturing these spatial characteristics became the primary objective of her work.

Dahhyun projects footage of urban landscapes onto walls of a project space and drapes vinyl over the projection. Materials such as vinyl, wires, tripods, and antennas, which cover the walls and floor, serve as a material substitution for the atmosphere of the trees and sky within the video. Through these materials—chosen for their resonance with the immaterial sensations of the imagery—she seeks to visualize the fabricated atmosphere of our contemporary reality.

작가는 대학원과 집을 오가며 접했던 풍경을 통해 이상적 안락함을 느꼈다. 이러한 경험은 작가로 하여금 도시 풍경을 있는 그대로 받아들이는 것이 아니라, 공간이 유도하는 감각과 감정을 전해받고 있는 것은 아닐까 자각하게 만든다. 인위적으로 구성된 도시의 분위기는 정교한 시나리오가 존재하는 무대 연출과 같았고, 작가는 이러한 공간적 특성을 표현하는 것을 목표로 삼았다.

작가는 도시 풍경 촬영 후 프로젝트 스페이스에 투사하고, 그 위로 비닐을 덮었다. 벽과 바닥을 덮은 비닐, 전선, 삼각대, 안테나 등은 영상 속 나무, 하늘 등의 분위기를 물질적으로 치환한다. 작가는 영상 속 비물질적 감각과 유사한 재료를 통해 현실의 가공된 분위기를 시각화하고자 했다.

Returning to Seoul during an academic break in the UK, the artist observed the Seoul’s distinct landscape, which stands in contrast to European scenery. While historic European cities use Lighting as a tool to subtly reveal the historical details and textures of their architecture, the Han River in Seoul overwhelms the viewer’s vision, decorating the space in vibrant colors with an astonishing amount of LED Lights. The nightscape of Seoul itself becomes a stage for a show.

The artist reinterpreted this synthetic urban landscape of Seoul and drew it into her practice. She installed several devices, sculptures and materials. An artificially staged scene inside an acrylic fish tank is captured by a document camera and projected onto bent plywood. The projected image, along with the temporary sculpture, LED lamps, vivid fluorescent sheets, and exposed wires, reconstructs the urban environment. Through this orchestrated spatial arrangement, the installation exposes the glamorous spectacle of the contemporary urban landscape and the unreality underlying it.

영국 유학 중 방학을 맞아 서울로 돌아온 작가는, 유럽의 경관과 뚜렷하게 대비되는 서울만의 독특한 풍경에 주목했다. 유럽의 오래된 도시들이 조명을 건축물의 역사적 디테일과 질감을 은은하게 드러내는 보조적 수단으로 사용하는 반면, 서울의 한강 변은 강렬한 LED 조명이 뿜어내는 형형색색의 빛으로 공간을 채우며 관찰자의 시각을 압도한다. 서울의 야경은 그 자체로 거대한 쇼(Show)의 무대가 된다.

작가는 이러한 서울의 인공적인 풍경을 작업으로 끌어들인다. 아크릴 어항 속에 인위적으로 연출된 풍경을 다큐먼트 카메라로 촬영하고, 이를 다시 프로젝터로 벽면에 투사한다. 벽면에 맺힌 이미지와 그 앞에 놓인 가설 구조물, 형광등, 노출된 전선들은 인공적인 도시의 단면을 재현한다. 이는 허구적으로 구성된 상황을 연출하며, 동시대 도시 경관의 화려한 스펙터클과 그 이면의 비실재성을 드러낸다.

The phrase 'I'm Still Sad' inscribed on a celebratory cake creates a striking inrony, constrating with its overtly sweet appearance. This text serves as a metaphor for a reality where even the most private blessings and pure joys are consumed as commodities. Also, it reflects the artist's own grief toward this very reality.

축하를 상징하는 케이크에 적힌 문구, I'm Still Sad. 무척이나 달콤해 보이는 케이크와 상반된 텍스트는 그야말로 아이러니하다. 이 문구는 사적 축복의 영역에서 조차 순수한 기쁨마저 상품으로 소비되는 현실을 은유하며, 이러한 현실에 대한 작가의 슬픔이기도 하다.

20th October 2017wood structure, welded steel, organza, acrylic sheet, chair, artificial plants, blind, light 150×200×170 (cm)

Whistling through the crumbly sky 2016photography tripod, antenna, video, projector, fishing wire, dust seek 140×250×270(cm)

Untitled #49 2017video, projector, wood, cement, brick, welded steel, artificial plants, organza, copper wire (variable size)

Untitled 2017, 2017aqua tank, aquarium lgiht, fluoscent light, pvc gel sheet, fishing line, welded sculpture, document camera, projector, LED light 250×300×150(cm)

Untitled 2017aqua tank, aquarium lgiht, fluoscent light, pvc gel sheet, fishing line, welded sculpture, document camera, projector, LED light 250×300×150(cm)

Untitled 2017aqua tank, aquarium lgiht, fluoscent light, pvc gel sheet, fishing line, welded sculpture, document camera, projector, LED light 250×30×150(cm)

Untitled 2017aqua tank, aquarium lgiht, fluoscent light, pvc gel sheet, fishing line, welded sculpture, document camera, projector, LED light 250×300×150(cm)

I'am still sad 2019polystyrene, gesso, acrylic colour, shaving foam, borax 30×30×9.5(cm)

30th October, 2017

During my studies in the UK, my daily commute to school led me through the residential streets of Battersea. There, I discovered a sense of comfort and serenity in the homes of strangers—a warmth I hadn't quite felt in my flat. I recall the refreshing vitality of those mornings, standing before someone’s house in the early sunlight; I took photographs of those moments, wishing to remember that bright energy. However, looking back at those mental images years later, the original comfort and peace had vanished, leaving only a lingering melancholy. My internal gloom intertwined with the staged atmospheres of those homes, blurring the boundaries between myself and the other. I have visualized this psychological overlap as an abstract state where the distinction between interior and exterior dissolves. Furthermore, this work serves as a structural experiment, where small fragments assemble one by one to complete the total installation.

작가의 영국 유학 시절, 배터시의 주거 지역을 지나 학교에 갔다. 집에서 느끼지 못했던 안락함과 평온함을 타인의 집에서 느낄 수 있었다. 아침 햇살 아래 누군가의 집 앞에서 만끽했던 상쾌함. 작가는 그러한 밝은 기운을 간직하고자 마음으로 사진을 찍어두었다. 그러나 시간이 흐른 뒤 그 마음의 사진들을 꺼내 보니, 안락함과 평온함은 없고 우울만 있었다. 내면의 우울과 누군가 연출한 집의 분위기가 뒤섞이며 나와 타인의 경계가 모호해졌다. 작가는 그러한 심리적 중첩을 내부와 외부의 경계가 구분되지 않는 추상적 상황으로 시각화했다. 아울러 작은 파편들이 하나, 둘 모여 전체적인 설치 작업을 완성하는 구조적 실험을 했다.

String! String! String!

While commuting between my home and graduate school, I experienced a sense of 'ideal comfort' through the landscapes I encountered. This experience led me to a realization: perhaps I was not perceiving the urban scenery as it truly was, but rather being fed the specific sensations and emotions that the space was designed to induce. These artificially constructed urban atmospheres felt like a staged production following a sophisticated scenario, and capturing these spatial characteristics became the primary objective of my work.

I project footage of urban landscapes onto a project space and drape vinyl over the projection. Materials such as vinyl, wires, tripods, and antennas, which cover the walls and floor, serve as a material substitution for the atmosphere of the trees and sky within the video. Through these materials—chosen for their resonance with the immaterial sensations of the imagery—I seek to visualize the fabricated atmosphere of our contemporary reality.

작가는 대학원과 집을 오가며 접했던 풍경을 통해 이상적 안락함을 느꼈다. 이러한 경험은 작가로 하여금 도시 풍경을 있는 그대로 받아들이는 것이 아니라, 공간이 유도하는 감각과 감정을 전해받고 있는 것은 아닐까 자각하게 만든다. 인위적으로 구성된 도시의 분위기는 정교한 시나리오가 존재하는 무대 연출과 같았고, 작가는 이러한 공간적 특성을 표현하는 것을 목표로 삼았다.

작가는 도시 풍경 촬영 후 프로젝트 스페이스에 투사하고, 그 위로 비닐을 덮었다. 벽과 바닥을 덮은 비닐, 전선, 삼각대, 안테나 등은 영상 속 나무, 하늘 등의 분위기를 물질적으로 치환한다. 작가는 영상 속 비물질적 감각과 유사한 재료를 통해 현실의 가공된 분위기를 시각화하고자 했다.

Untitled

Returning to Seoul during an academic break in the UK, the artist observed the Seoul’s distinct landscape, which stands in contrast to European scenery. While historic European cities use Lighting as a tool to subtly reveal the historical details and textures of their architecture, the Han River in Seoul overwhelms the viewer’s vision, decorating the space in vibrant colors with an astonishing amount of LED Lights. The nightscape of Seoul itself becomes a stage for a show.

The artist reinterpreted this synthetic urban landscape of Seoul and drew it into her practice. She installed several devices, sculptures and materials. An artificially staged scene inside an acrylic fish tank is captured by a document camera and projected onto bent plywood. The projected image, along with the temporary sculpture, LED lamps, vivid fluorescent sheets, and exposed wires, reconstructs the urban environment. Through this orchestrated spatial arrangement, the installation exposes the glamorous spectacle of the contemporary urban landscape and the unreality underlying it.

영국 유학 중 방학을 맞아 서울로 돌아온 작가는, 유럽의 경관과 뚜렷하게 대비되는 서울만의 독특한 풍경에 주목했다. 유럽의 오래된 도시들이 조명을 건축물의 역사적 디테일과 질감을 은은하게 드러내는 보조적 수단으로 사용하는 반면, 서울의 한강 변은 강렬한 LED 조명이 뿜어내는 형형색색의 빛으로 공간을 채우며 관찰자의 시각을 압도한다. 서울의 야경은 그 자체로 거대한 쇼(Show)의 무대가 된다.

작가는 이러한 서울의 인공적인 풍경을 작업으로 끌어들인다. 아크릴 어항 속에 인위적으로 연출된 풍경을 다큐먼트 카메라로 촬영하고, 이를 다시 프로젝터로 벽면에 투사한다. 벽면에 맺힌 이미지와 그 앞에 놓인 가설 구조물, 형광등, 노출된 전선들은 인공적인 도시의 단면을 재현한다. 이는 허구적으로 구성된 상황을 연출하며, 동시대 도시 경관의 화려한 스펙터클과 그 이면의 비실재성을 드러낸다.

I’m Still Sad

The phrase 'I'm Still Sad' inscribed on a celebratory cake creates a striking inrony, constrating with its overtly sweet appearance. This text serves as a metaphor for a reality where even the most private blessings and pure joys are consumed as commodities. Also, it reflects the artist's own grief wotard this very reality.

축하를 상징하는 케이크에 적힌 문구, I'm Still Sad. 무척이나 달콤해 보이는 케이크와 상반된 텍스트는 그야말로 아이러니하다. 이 문구는 사적 축복의 영역에서 조차 순수한 기쁨마저 상품으로 소비되는 현실을 은유하며, 이러한 현실에 대한 작가의 슬픔이기도 하다.