Imdahhyun

The forest of buildings is an artificial space. The sky and cityscape reflected in the glass windows, along with the replicated illusions akin to screen images, have become the face of the city. On the exhibition wall, an edited montage of stock videos—infinitely reproduced and consumed—is projected. The video reflects off the acrylic diorama, spreading outward with its left and right reversed. Hanging on the wall are windows fabricated from cement and mirrors, unfolding a hybrid landscape where reality and projected images blur into one another. In this manner, the artist sensuously captures the atmosphere of a simulated space stripped of its reality. The rocket bound for outer space at the end of the video symbolizes the artist’s critical stance, attempting to break free from these virtual illusions.

빌딩숲은 인공의 공간이다. 유리창에 비치는 하늘과 도시의 풍경, 그리고 스크린 속 이미지처럼 복제된 환영이 도시의 진짜 얼굴이 되었다. 전시장 벽면, 무한히 복제되고 소비되는 스톡 비디오들의 편집 영상을 투사한다. 영상은 아크릴 디오라마에 반사되어 좌우가 바뀐 채 퍼져 나아간다. 벽면에는 시멘트와 거울로 제작된 창문이 걸려 있어 실체와 투사된 이미지가 구분되지 않는 혼종의 풍경이 펼쳐진다. 작가는 이처럼 실재가 사라진 가짜 공간의 분위기를 감각적으로 표현한다. 영상 끝에 우주로 향하는 로켓은 가상의 이미지에서 벗어나려는 작가의 비판적 태도를 상징한다.

Degree Show at Royal College of Artvideo footage, projector, acrylic mirror, acrylic sheet, cement, artificial plants, light, a welded stand, ceramic pot, laser print, coloured sphere 220x280x210(cm)

My work explores the atmospher within modern urban environments, where glass facades transform reality into a screen-like spectacle. I perceive the city not merely as a material construct but as a theatrical set where the virtual and the physical are inextricably entwined. Here, the virtual is not a separate digital dimension; it is an immanent force that manifests through reflected images on bus windows and orchestrated city lights.

In this environment, emotions are not private interior products but circulated states embedded in the space itself. By editing anonymous, filtered stock footage, I reconstruct a shared visual experience of modern melancholy. This "reality of effects" is materialized through an acrylic diorama that projects inverted images onto the gallery walls—mirroring the reversed relationship between image and essence in contemporary life.

The title <Swimming at the speed of 111km/h> signify a desperate, yet physically impossible, struggle to navigate or escape this hyper-mediated reality. This ‘swimming' represents our existential struggle within a world that has become its own image. The final ascent of a spacecraft symbolizes the ultimate, melancholic desire to lift off—a poetic attempt to transcend a reality we are bound to, yet yearn to escape.

빌딩숲은 인공의 공간이다. 유리창에 비치는 하늘과 도시의 풍경, 그리고 스크린 속 이미지처럼 복제된 환영이 도시의 진짜 얼굴이 되었다. 전시장 벽면, 무한히 복제되고 소비되는 스톡 비디오들의 편집 영상을 투사한다. 영상은 아크릴 디오라마에 반사되어 좌우가 바뀐 채 퍼져 나아간다. 벽면에는 시멘트와 거울로 제작된 창문이 걸려 있어 실체와 투사된 이미지가 구분되지 않는 혼종의 풍경이 펼쳐진다. 작가는 이처럼 실재가 사라진 가짜 공간의 분위기를 감각적으로 표현한다. 영상 끝에 우주로 향하는 로켓은 가상의 이미지에서 벗어나려는 작가의 비판적 태도를 상징한다.